Meditación – Disipación del Espejismo de la Separatividad

“La energía sigue al pensamiento” ACTO DE PROTECCIÓN • Alineación interna entre alma y personalidad: surge la LUZ interior. decimos: COMO ALMA TRABAJO EN LA LUZ Y LA OSCURIDAD NO PUEDE AFECTARME. PERMANEZCO EN LA LUZ. TRABAJO, Y DE ALLI NUNCA ME MUEVO ---- ACTO DE DISIPACIÓN •Reflejada desde nuestros CORAZONES, proyectamos grupalmente la LUZ así generada hacia el oscuro ESPEJISMO de la SEPARATIVIDAD que se cierne en el plano astral sobre todo el mundo. decimos: EL PODER DE NUESTRA LUZ UNIDA AMOROSAMENTE IMPIDE, ANULA Y DESTRUYE EL ESPEJISMO DE LA SEPARATIVIDAD ---- En SERENA EXPECTACION y con intensidad de propósito guardamos cinco minutos de silencio mientras visualizamos la disipación del espejismo de la separatividad. [Disipando falsas nociones. Ejemplo: izquierda / derecha, rico/pobre, bueno/malo, etc. ---- ACTO DE CLAUSURA • Nos enfocamos grupalmente en el plano mental. • Apagamos el faro (externo) del alma. • Pronunciamos de forma audible un OM de clausura. “Que así sea, y me sirva de ayuda para dar fin a todo espejismo y falsedad en mi propia vida”. OM

LIBÉRATE / SUFRIR ¡NUNCA MÁS!

Habremos de evitar respirar los humos tóxicos del camino fétido, para que al llegar al paraiso nuestro corazón siga sano como la semilla de un hermoso árbol que frondoso y feliz crezca en la cima de la montaña. Liberemos a nuestro espíritu de la terrible toxicidad. ------------ Creamos y avancemos, no parezcamos SEAMOS. ------------ La autenticidad se busca creyendo.

INVITACIÓN AL TALLER "YO LO CREO" EN CASA ESCUELA DE TRADICIONES, CHIAPA DE CORZO, CHIAPAS.

Taller YO LO CREO en: Casa Escuela de Tradiciones "Chiapa de Corzo", A PARTIR DEL 15 DE JUNIO, DE 10 DE LA MAÑANA A 3 DE LA TARDE, "ADVERTENCIA: ES INTENSIVO" (ESTARÁ SUJETO A UN PLAN DE TRABAJO, QUE EL CURSANTE SE COMPROMETE A CUMPLIR) AL FINALIZAR EL TALLER CADA CURSANTE TENDRÁ UN PORTAFOLIO DE ILUSTRACIONES Y MEMORIA DE SU TRABAJO, QUE SERÁ EXPUESTO. el cupo mínimo es de 15, si de aquí al lunes 10 de junio hay quórum se llevará a cabo, por favor, las inscripciones formales y para solicitar el pdf con información general, costos, materiales y fechas específicas en el correo: matitataller@gmail.com, o mje. de texto con su correo al cel. 961 19 31 245. Gracias por atender y difundir. EL TALLER ESTÁ DIRIGIDO A JÓVENES DE 17 AÑOS EN ADELANTE INTERESADOS EN ILUSTRAR O EN INGRESAR A CARRERA DE ARTE O DISEÑO, ESTUDIANTES DE CARRERA AFÍN, ADULTOS, PÚBLICO EN GENERAL INTERESADO EN ARTES PLÁSTICAS E ILUSTRACIÓN. MAYOR INFORMACIÓN EN CORREO ANTES MENCIONADO. (No es necesario saber dibujar ni pintar, el método está basado en sensibilización, y en explotar el potencial creativo de cada individuo a través de la introspectiva conciente, por lo que es posible crear ilustraciones de gran originalidad). ___Recomendado para personas de mentalidad abierta y gustos alternativos___ *Puede consultar algunos trabajos de MATITATALLER en su blog: matitataller.blogspot.com o en facebook Licha Matita. -NUEVAMENTE GRACIAS-

CREERÉ A TRAVÉS DE MI FELICIDAD

LO DEMÁS ESTÁ DE MÁS.

DESDE LO MÁS PROFUNDO DE MI CORAZÓN, TE DECLARO MI AMOR

HE VENIDO A DECIRTE QUE TE AMO, ME LO PIDE EL CORAZÓN, DEBES SABERLO, POR LA MAÑANA SALGO CORRIENDO Y TE DIGO HASTA LUEGO, EN ESAS PALABRAS DIJE TE AMO, POR LA TARDE TE MIRO DIGO, HOLA Y EN ESA PALABRA DIGO ES UNA BENDICIÓN TENERTE A MI LADO, POR LA NOCHE ANTES DE DORMIR DIGO TE AMO, Y CON ESAS PALABRAS ESTOY OFRECIÉNDOTE EL INFINITO, PARA VIVIRLO JUNTOS. HOY, DESDE LO MÁS PROFUNDO DE MI CORAZÓN, SIN IMPORTAR LA HORA, TE DECLARO MI AMOR, Y ESTOY DICIENDO "GRACIAS".

¡¡¡¡Y ES VERDAD SOY UN PAYASO!!!! Y POR ESO FELIZ VOY A SER

MÚSICA PARA TUS OIDOS, CIERRA LOS OJOS

¡ CIERRA LOS OJOS ! SIENTE. ¿TE DAS CUENTA? NO IMPORTARON LAS PANTUFLITAS, IGUAL CON QUIEN ILUSTRA, ¿QUÉ MÁS DÁ LA FORMA DE ESA MANO, MIENTRAS CREE ARTE? "MARAVILLOSO GOGOL DE CHILI GONZALEZ".

LA VISUALIZACIÓN CREATIVA ES VOLAR

Si a tu presente lo rige un pasado que carga tristes y dolorosos recuerdos, que está lleno de incertidumbres, que te atormenta: "CÁMBIALO" ¡SI PUEDES! -REINVÉNTATE- SÉ LO QUE QUIERAS SER, QUÍTATE EL PLUMAJE ROTO, NACERÁ NUEVO Y MARAVILLOSO EN TÍ EL PODER DE VOLAR. VISUALÍZATE SIENDO ESE ALGUIÉN QUE TANTO DESEAS, SÉ, CRÉATE. LO LOGRARÁS. AGREGA ALAS INVISIBLES A TU NIÑO INTERIOR Y PONTE A VOLAR. Visualizar es crear lo que se desea en planos superiores manifestar eso creado “arriba”, aquí “abajo” ... La visualización creativa es volar.

SOÑAMOS JUNTOS

-¿Cuál es tu sueño? -Un beso bajo la lluvia... -¿Y el tuyo? -Que empiece a llover

SUCEDERÁ CUANDO TU CORAZÓN SE SIENTA AMADO - POR TÍ -

TODO EN ESTE MUNDO ES SAGRADO

¿Qué es el mundo? Un ser vivo que nos nutre, al que debemos cuidar, en el que podemos encontrar el universo mismo, tocar lo inalcanzable con sólo abrir bien los ojos, buscando dentro de uno mismo el punto sagrado con que veremos todo lo demás, "todo en este mundo es sagrado", comenzando por lo elemental. Que nos guíe la conciencia.

AMOR CONCIENTE

Amor desde lo más profundo, Amor conciente, complementario, nuestra compañía nos gusta, nuestra lejanía nos une, nuestros amores emocional, sexual, físico y espiritual se agradan etre sí. AMA. Quiero que Ames, y me amarás así.

LO SIENTO, PERDÓNAME, GRACIAS, TE AMO

Amada Madre Tierra, por todo el daño que la humanidad te hemos provocado. REPETIR ESTA FRASE HO´OPONOPONO: AMADA MADRE TIERRA, QUE ERES QUIEN YO SOY, SI YO, MI FAMILIA, MIS PARIENTES Y ANTEPASADOS TE MALTRATAMOS CON PALABRAS, HECHOS Y ACCIONES DESDE EL INICIO DE NUESTRA CREACIÓN HASTA EL PRESENTE. PIDO TU PERDÓN, DEJA QUE ESTO SE LIMPIE, PURIFIQUE, LIBERE Y CORTE TODAS LAS MEMORIAS, BLOQUEOS, ENERGÍAS Y VIBRACIONES NEGATIVAS. TRANSMUTA ESTAS ENERGÍAS INDESEABLES EN PURA LUZ, Y ASÍ SEA DICHO. LO SIENTO, PERDÓNAME, GRACIAS, TE AMO. Cuando digo: LO SIENTO, reconozco que algo penetró en mi sistema -cuerpo/mente- y quiero el perdón interior, por lo que aquello me trae. Cuando digo: PERDÓNAME, no estoy diciéndolo a un ser supremo, estoy pidiéndole que me ayude a perdonarme. Cuando digo. GRACIAS,expreso gratitud, mi fe en que todo será resuelto para el bien mayor colectivo. TODOS SOMOS UNO. Cuando digo: TE AMO, La energía bloqueada transmuta (el problema), en energía que fluye y vuelve a unirse por la divinidad. TODA CURA ES AUTO-CURA, EN LA MEDIDA QUE YO MEJORO, EL MUNDO MEJORA. ASUMO ESA RESPONSABILIDAD. HO´OPONOPONO Es la fuerza de vibración de nuestros pensamientos, palabras y acciones, en armonía con los deseos de nuestro corazón y los dictados de nuestra alma.

CAMINA, CAMBIA, LUCHA "AMA"

JUSTICIA

- No mentir nunca para protegerse a uno mismo. - Ser exacto. - Amar a todo el mundo. - Buscar siempre las dificultades, encontrarlas, combatirlas, resolverlas y vencerlas con todas tus fuerzas. - Ser cada vez más feliz y difundir la luz y la felicidad por todo el mundo. - No tener nunca dudas y transformar la desdicha en felicidad. *No hay nada verdadero más, que amar el Principio Único, con un amor imparable. GEORGE OHSAWA (Zen Macrobiótico)

CUENTO ZEN / Meditación Una historia tibetana cuenta que un estudiante de meditación, mientras meditaba en su habitación, creía ver a una araña descendiendo en frente de él. Cada día la criatura amenazadora volvía, creciendo más y más cada vez. Tan asustado estaba estudiante, que fue donde su profesor a contarle su dilema. Le dijo que planeaba colocar un cuchillo en su regazo durante la meditación, así cuando apareciera la araña la mataría. El profesor le aconsejó en contra de este plan. En su lugar, le sugirió que trajera un pedazo de tiza a la meditación, y que cuando apareciera la araña, marcara una X en vientre de la araña. Y que luego le contara. El estudiante volvió a su meditación. Cuando apareció la araña otra vez, se opuso al impulso de atacarla, e hizo lo qué el maestro sugirió. Cuando más tarde fue a contarle al maestro como le había ido, el profesor le dijo que se levantara su camisa y mirara su propio vientre. Ahí estaba la X.

CREE EN TÍ / CREA EN EL UNIVERSO

INVITACIÓN ABIERTA

COMENZAMOS 9 DE JUNIO Recomendado para personas con interés en crear por medio de ejercicios de ilustración un desarrollo personal de las habilidades artísticas, (no es necesario conocer de Arte, o tener algún conocimiento académico al respecto "TODO LO CONTRARIO").

Pajaráfaro, o jiráfaro?

Aquello que sale del corazón lleva el matiz y el calor de su lugar de origen!!!! Si sale del corazón sale del alma.
...mi alma está feliz

∆ ABRAZO

Nada como abrazar todos los días con alma y corazón.

"LO NEGATIVO DEBE APRENDER A DISOLVERSE, CONVERTIRSE EN ESCALÓN Y NO EN ABISMO"

PARA MANTENERNOS BIEN CUSTODIADOS, PODRÁN MANIPULAR LA TECNOLOGÍA, PERO JAMÁS CON NUESTRA CREATIVIDAD

Todo lo que sucede son lecciones para la vida...

Debemos regresar a lo manual, las cartas, las palomas mensajeras, las imprentas, la litografía, la serigrafía, los aviones de papel, el teléfono de botes, el sube y baja, el bosque, los juegos callejeros, los aparatos mecánicos, las historias de terror bajo la sábana, el can-can, los juguetes de madera, la rayuela, los títeres, las pizarras, las cosas hechas con nuestras propias manos, todo regresará...

y podrán con la tecnología pero no con nuestra creatividad!!!!!!

A TU NIÑO DALE LO QUE TE PIDE

“En alguna parte nuestra, todos somos niños, niños que piden. Este niño que alienta en cada uno de nosotros, está enfermo, casi moribundo. En alguna parte sabemos que, para vivir, debemos curar a nuestro niño porque no ha recibido lo que merecía. Debemos darle lo que no tiene.”
AlejandrOJO~d~oro

LECREGENTAG

Dar ejemplo no es la principal manera de influir sobre los demás; es la única manera. / Albert Einstein

Mi nuevo dibujo amigo, el buho pensador Lecregentag!!!

SE FELIZ

Nada me importa oler a pintura y a imprimatura, no me importa ser lo que no soy, soy quien soy y estoy feliz de serlo. Mi esencia es ser quien de verdad soy. Como el gato con olor a pescado, como el perro con su lengua de fuera, o el ratón con sus bigotes pronunciados, la mariposa que alguna vez fue gusano, y el gusano que jamás será mariposa, esencialmente ser lo que se es, sin tender a ser nadie mas que uno mismo.

El Refugio de los Soñadores / 28 de octubre de 2011, Sala de Bellas Artes Alberto Domínguez Borraz, SCLC

Comparto esta entrevista realizada por Víctor Vieyra Santamaría, a Miguelo un 17 de Febrero del actual.
-Miguel Ángel Soto ha pasado los últimos años de su existencia buscando, experimentando y encontrando un modo de expresarse y de vivir con la ayuda mágica de los muñecos animados que él mismo construye. Con el proyecto “El refugio de los soñadores” se propone compartir con la comunidad artística y público este recorrido que lleva ya alrededor de seis años.
Me comenta que la Antropología es la base conceptual en donde se apoya su trabajo como titiritero, actividad que fue tomando forma después de cerrarse las vías de la academia en la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro, en donde fue estudiante durante algunos semestres. Pasando entonces a una compañía escénica en donde trabajó como manipulador, sonidista e iluminador, llamada “La Pinacata Títeres”.
Estamos en la era digital y el formato de video fue la herramienta didáctica en donde “Miguelo” encontró las bases para desarrollar sus inquietudes artísticas, me dice: “Conocí las técnicas de construcción y manipulación viendo videos, mientras experimentaba con materiales y en busca de los movimientos de cada títere; en esta experiencia de ir buscando y de vez en vez encontrando; lo más valioso fue el aprendizaje que iba obteniendo”.
Le pregunto si ha consultado algunos libros: “Últimamente me apoyo en algunos libros para ver diferentes propuestas de escenarios y decorados, pero la base de mi aprendizaje han sido los videos”.
Agrega: “Hace dos años inicié con el proyecto Cabeza de Espiral que es el nombre de mi grupo, aunque casi siempre trabajo solo”. Esto es algo que hemos experimentado todas y todos aquellos que de manera independiente y sobre todo por una inmensa necesidad de expresar y mostrar lo que fluye dentro de nosotros, nos aventuramos a pararnos en una esquina o un parque. Así que Miguelo toma una mochila con dos pantalones y tres playeras y otra con sus títeres y comienza a recorrer las calles y las plazas de distintas ciudades.
En uno de esos recorridos llega hasta esta polifacética y contradictoria Jovel, conocida oficialmente como San Cristóbal de Las Casas; haciendo amigos y creando vínculos, esta ciudad es ahora la sede de las actividades de Miguelo y de sus proyectos. Con el tiempo alcanzó mayor destreza tanto en la construcción como en la manipulación de sus títeres hasta lograr crear sus propios guiones.
Con esta experiencia decide probar suerte en el Festival Cervantino, sin acceso al lado oficial del Festival, busca el otro Cervantino. De esta manera se entrevista con Enrique Cisneros, líder histórico del movimiento cultural conocido como Cleta.
Estamos hablando de finales de 2008 en la ciudad de Guanajuato, en una plaza llamada San Fernando, Enrique le dice a Miguelo que sus actividades dan inicio a las cuatro de la tarde y que si está de acuerdo, puede presentarse a las tres y media. Al principio no resulta tan fácil, mas la perseverancia hace lo suyo y Miguelo y sus títeres son el grupo invitado que más presentaciones tuvo en el escenario manejado por Cleta durante esa edición de este Festival Internacional de Cultura, realizado año con año en la ciudad de Guanajuato.
A partir de esa experiencia la suerte es generosa, es invitado a presentarse en el Museo de Arte de Querétaro y en el Festival de Primavera del estado de Hidalgo en el año de 2009. Decide realizar una propuesta escénica para la convocatoria que el Fondo Nacional de Creadores Artísticos realiza cada año. De esta manera un día se ve en la ciudad de México audicionando junto con otros cinco participantes para mostrar en esa ocasión y durante unos minutos, algo de su trabajo escénico con títeres. Tiempo después a través de la red de Internet, se entera que obtuvo el apoyo económico, que otorga a algunos cuantos creadores, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.-

Así es que de esta manera Miguel Soto, Miguelo para sus amigos, y “Cabeza de Espiral” convocó a la comunidad artística y al público a participar en los talleres para la formación de Titiriteros desde el primer sábado de marzo en la sala de Bellas Artes, al lado del Arco del Carmen de esta ciudad, y concluye satisfactoriamente este 28 de octubre con la puesta en escena de la obra titulada "El Refugio de los Soñadores", donde un pequeño grupo de personas convivieron y crearon nuevos lazos de amistad sincera, el arte une espíritus que sueñan, pero no sólo los une, los pone a trabajar, a crear y les ayuda a creer en las posibilidades infinitas del ser humano.

Enhorabuena Miguelo!!!!!!!

Can Real

Los terrícolas exploran mundos lejanos y encuentran perros, sólo los incrédulos creen que son simples mascotas.

1817 a 2011 y la bicicleta sigue siendo la mejor opción

La mejor alternativa hoy en día con los altos costos en combustibles, la contaminación y los problemas de salud y sedentarismo.

Psicosis

La psicosis es un término genérico utilizado en la psicología para referirse a un estado mental descrito como una pérdida de contacto con la realidad. A las personas que lo padecen se les llama psicóticas. En la actualidad, el término «psicótico» es a menudo usado incorrectamente como sinónimo de psicopático. Las personas que experimentan psicosis pueden presentar alucinaciones o delirios y pueden exhibir cambios en su personalidad y pensamiento desorganizado. Estos síntomas pueden ser acompañados por un comportamiento inusual o extraño, así como por dificultad para interactuar socialmente e incapacidad para llevar a cabo actividades de la vida diaria.
Una amplia variedad de elementos del sistema nervioso, tanto orgánicos como funcionales, pueden causar una reacción psicótica. Esto ha llevado a la creencia que la psicosis es como la «fiebre» de las enfermedades mentales, un indicador serio pero no específico.1 2 Sin embargo, muchas personas tienen experiencias inusuales y de distorsión de la realidad en algún momento de sus vidas, sin volverse discapacitadas o ni siquiera angustiadas por estas experiencias.

El país sufres estados psicóticos, descontrolados niveles de desigualdad, mezclado con alto índice de desinteres por parte de sus pobladores, tiene cura comencemos por nosotros mismos haciendo una cosa importante, guardemos y exijamos respeto.

Pijama azul

Hay que darle importancia a los sueños, contarlos, escribirlos, dibujarlos, hacerlos verdaderos de alguna manera, que sean ilusiones soñadas y luego realidades llenas de imaginación ilimitada.
Sublimes ideas plasmadas.

"Ayer me soñé con pijama azul, caminando por un espacio abierto muy grande, no había casas, ni árboles, ni gente, ni nada, estaba sola en medio de esa nada. Desperté sintiéndome plena".

Vivir los sueños, con el ánimo de que se conviertan en remedios para el alma, es un consejo que recibí de manera onírica, y deseo compartirlo.

SUEÑA

Ninguna fantasía descrita, dibujada, narrada, musicalizada o dicha, supera las cosas imaginadas. Sin embargo estamos en el mundo para sentir, y lo que se ve, se escucha y se siente, forma la parte más primordial del enriquecimiento de eso que se puede llegar a experimentar por dentro.

Siente, hasta las piñas, tienen corazón.

SUEÑA, DESPIERTA Y HAZTE REALIDAD.

UTÓPICA ESENCIAL

UN MUNDO MEJOR, ES POSIBLE?
Se cree que no, aunque se diga que si, ese es el problema mayor de la humanidad, no creer realmente en lo que puede hacer.

Cuando se tenga esa plena consciencia... o cuando se deje de estar relativamente consciente y se llegue al estado puro donde predomina el alma.

El caso es que yo si creo, en la posibilidad de un mundo mejor, parece utópico, pero si no hubiera posibilidad, nadie lo soñaría.

El amor hace niños que dibujan!!!!

Así sería la mamá de Valeria (yo), si fuera gato.

Mi cabello lo habita un ser totalmente parecido a lo que en realidad soy

"Habitamos grandes espacios que terminamos llenando de cosas innecesarias, cuando el alma tiene suficiente con la mente, el ojo, el recuerdo y la imaginación".

Porque mi cabello lo habita un ser totalmente parecido a lo que en realidad soy...

Y no es un piojo, aunque provoque comezón.

Generación LEVÁNTATE

Pertenecemos a la generación que terminará destruyendo todo, si después de tantos avisos sobre cuidados y cambios en la forma de actuar no hacemos uso de la conciencia.

Somos directamente responsables de lo que pasó el día de ayer, pero sobretodo de lo que pasará mañana.

Pertenecemos a la generación que se amoldó a los patrones establecidos, que ha permitido ser programada y manipulada, sobre imposiciones de lo que debemos hacer, aceptamos la autoridad ajena, por lo tanto aceptamos las contrariedades impropias más terribles, aceptamos la violencia, porque somos parte de un desorden, somos una generación llena de personas interesadas por mejorar el mundo, pero separadas unas de otras, alejadas, personas llenas de un mal llamado ego.

Una generación humana poblada por pequeños grupos de perversos que dominan, tienen poder y roban a la población sin ser reprendidos, gracias al desorden y la desunión. Una de las principales causas de conflicto en esta generación es la aceptación de la autoridad, la mayoría aceptamos fácilmente cualquier cosa, no aceptemos nada de lo que se nos diga, descubramos por nosotros mismos, dudemos, cuestionemos, preguntemos, lo que pondremos en duda, lo hemos creado, poner en duda hasta las propias ideas, llegar a conclusiones a través de las experiencias para la certeza de una verdad.

La verdad exige mentes libres por completo, la duda exige sensibilidad, dudar de todo es hasta un ejercicio absurdo, se debe aplicar perspicacia sutileza y agilidad en una mente que duda, la duda origina la claridad, esclarece, es vital energía, y la necesitamos para ahondar en todos los problemas en los que esta generación se encuentra, problemas que debemos resolver.

Asumamos la responsabilidad de los actos cometidos por nuestra generación, unamos fuerzas quienes estamos interesados en hacer las cosas de manera justa, dudemos y busquemos respuestas y soluciones a los problemas que aquejan a nuestra sociedad en completo desorden.

Cambiemos las cosas, no nos dejemos manipular por el poder, todo son mentiras, no creamos en nada de ellos investiguemos, y comprobemos las cosas, hasta entonces, después de creer en lo realmente cierto, tomemos las palabras que nos dan, cuando las hayamos convertido en nuestras en virtud de la razón y la certeza.

Somos nuestros propios dueños, adueñemos al mundo de gente consciente. La generación del verdadero cambio podría ser a partir de NOSOTROS.

Kazuo Ohno

"El bailador de butoh intenta capturar las sutilezas del alma, entendiendo que la danza es el movimiento del alma que es acompañada por el cuerpo. El alma no está ahí para que a otros les guste. Está ahí para expresar lo que tiene que expresar"

Cuerpo pintado de blanco, quizás desnudo; pies y cuerpo doblados, entorchados; ojos cruzados o al revés, como mirando hacia adentro, o casi saliéndose de la cabeza... son algunas de las imágenes que se nos vienen a la mente al pensar en la danza Butoh del Japón. Su nuevo lenguaje introdujo movimientos que no corresponden a la 'ideal' concepción de belleza del ballet o a la musculatura y capacidades físicas que exige generalmente la danza moderna; todo lo contrario. Este es uno de los aspectos más llamativos del butoh, que al intentar romper patrones establecidos o estereotipos, maneja elementos anti-convencionales para lo que se conocía tradicionalmente en occidente como danza.
Lo que definitivamente ha contribuido a que el butoh haya tenido tanta acogida e influencia sobre la danza moderna en general, es que contiene en sus fundamentos toda una concepción crítica sobre la conciencia del cuerpo (Kuniyoshi), siendo un arte que surge a partir de unos dilemas universales que tocan al hombre moderno.
El uso generalizado de la palabra butoh, derivado de buyó, se refería a todas las danzas que no entraran en la categoría de danzas tradicionales del Japón como el vals, el flamenco, etc. Llegó a significar un movimiento en la danza a partir del Ankoku Buto-ha. El carácter "bu" significa bailar, y "to", dar un paso o pisar. El carácter "ha" significa grupo o partido. "Ankoku" significa 'lanzar negro' u oscuridad.

El butoh intenta romper estereotipos o patrones establecidos con una poética que se caracteriza por estar cargada de una profunda filosofía. Nunca ha sido un modo de expresión fijo o establecido, pero "la autenticidad del butoh nace de su rechazo a lo completo y la estabilidad haciendo, sin embargo, una forma terminada. Esto es llevado hasta el punto en que el butoh genuino es una imposibilidad (Kuniyoshi).
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El o uno de los máximos exponentes del butoh, Kazuo Ohno nació en el año 1906 y murió en el 2010.
En 1929 al ver una presentación de la bailarina española Antonia Merce, conocida como “La Argentina” quedó tan impresionado que decidió dedicar su vida a la danza. Comenzó su entrenamiento con dos de los pioneros de la danza moderna más importantes del Japón, los maestros Baku Ishii y Takaya Eguchi.
En los años 50 Kazuo OHNO conoció a Tatsumi HIJIKATA, quien lo inspiró para comenzar a experimentar con Butoh (originalmente conocida como Ankoku Butoh, “Danza de la Oscuridad”). Butoh estaba surgiendo en medio de la época turbulenta en la posguerra japonesa. HIJIKATA, quien rechazaba las formas de danza occidentales tan populares en el momento, desarrolló con un grupo el vocabulario de los movimientos e ideas que más tarde, en 1961, él llamaría Ankoku Butoh.

Uno de sus temas principales es el círculo de la vida y de la muerte, demostrándose como un intento por sobrellevar esa contradicción. El butoh siempre trata de mostrar que hay algo más allá del cuerpo danzante, y mediante un nuevo lenguaje propone una exploración al inconsciente.

NANODECONSTRUCCIÓN

La Nanodeconstrucción es la reducción de un género literario a la síntesis de sus elementos esenciales, convirtiendo una frase en una autentica novela.

Licántropo

¡Luna llena! Gritó desesperado. Su piel comenzaba a mutar.
(Nano novela de terror)

ES NORMAL QUE NO TODO ESTÉ BIEN

LO QUE REPUGNA ES QUE QUIERAN HACERNOS CREER LO CONTRARIO
"MÉXICO SUFRE"

Todo es posible

Consejo.
Si sientes que tu vida está dando vueltas de manera desequilibrada y que tus propios pensamientos han perdido rumbo, si no te sientes con suficiente autoridad para lograr el poder personal y muchas cosas más, he leído de un gran maestro esto:
EJERCICIO (practícalo)
Anticípate a dar ordenes a aquello que naturalmente va a suceder. Levántate muy temprano y antes de que salga el sol, grita hacia el horizonte: “¡Ordeno que salga el sol!”. Apenas sientas que caen unas gotas, mira hacia el cielo y di: “Ordeno que comience a llover”. Ponte en una calle transitada y ve pasar los coches diciendo: “Ordeno que los coches avancen”. Si un jefe te habla mal, piensa: “¡Ordeno que este Jefe sea desagradable!” Es así como aprenderás a creer en ti mismo.
Al cabo de un tiempo, sintiéndote muy seguro, podrás decirte: “¡Me ordeno realizar bien esto! ¡La realidad puede obedecerme!”.
Y la realidad te obedecerá.

Alicia:

Es absolutamente Alicia. Eres Alicia, te reconocería en cualquier parte. ¡Reconozco a éste chico! Bien, como ves seguimos tomando el té porque me he visto obligado a matar al tiempo mientras esperaba tu regreso. Llegas tarde ¿sabes? ¡Traviesa! En fin, el tiempo se ofendió y se paró del todo, ya no hace ni un tick.

Las hermosas medusas intocables

En estos días de semana santa, todos corren a la playa, especialmente en esta temporada muchas especies marinas hacen su labor de aparición por la calidez de la temporada, entre ellas las medusas, de quienes hablaremos para prevenir y tratar una picadura en su caso:

Las medusas (también llamadas aguamalas, malaguas, aguavivas o lágrimas de mar) son organismos marinos que aparecieron en el planeta, hace unos 500 millones de años aproximadamente.
Aunque existan algunas medusas de agua dulce, son principamente marinas. Las medusas se encuentran en todos los mares, pero con más abundancia en los mares cálidos. Son masas gelatinosas de estructura muy interesante y atractiva, en la orilla del mar se pueden confundir con el agua, accidentalmente pisar o tocar una de ellas puede terminar con la alegría de unas vacaciones para convertirse en una experiencia dolorosa e intensa.

Su tamaño es diverso: existe desde unas diminuitas de un centímetro de diámetro hasta las gigantes cuyo cuerpo mide de 2.5 metros y cuentan con unos tentáculos de 36 metros de longitud. Lo más corriente es que no superan el metro de diámetro, a excepción de Japón, que sufre una plaga invasiva de medusas, se cree que por causa de los daños causados al medio ambiente. Nomura, o echizen kurage, -como llaman en Japón a este animal, que puede llegar a medir dos metros y pesar 220 kilos- en aguas niponas se ha convertido en una auténtica pesadilla para buceadores y pescadores. Estas grandes medusas destrozan las redes y provocan la muerte de miles de peces con el veneno de sus tentáculos.

El proceso de desarrollo de las medusas es muy complicado. Del huevo, sale un animal muy pequeño, una larva llamada plánula, que nada felizmente de un lado a otro. A los pocos dias, la planula desciende al fondo del mar y se establece en una roca. Recibe entonces el nombre de pólipo, y tiene la forma de un sapo con la boca rodeada de tentaculos.

Las medusas poseen tentáculos formados por células urticantes, o nematocistos, que usan para capturar presas y como forma de defensa. Estas células contienen una cápsula con un filamento tóxico (venenoso). Al contacto con una presa, los filamentos se eyectan e inyectan veneno. Los tentáculos de medusas muertas que a veces se encuentran en la playa pueden envenenar por varias semanas.
La toxicidad de la picadura de la medusa varía según la especie. La mayoría de las medusas que encuentran los bañistas provocan picaduras dolorosas y con una sensación de ardor, pero pasajeras. Sin embargo, se aconseja a los bañistas inmediatamente salir del agua, porque existe la posibilidad de padecer un shock anafiláctico y ahogarse.

Aparece con cierta frecuencia un cuadro con angustia, agitación, pérdida de apetito, conjuntivitis y en ocasiones dolor de cabeza. Pero, en general, la clínica post-picadura suele ceder en pocas horas.
De manera más rara y en personas especialmente sensibles a estas picaduras, como lactantes, ancianos o personas con graves enfermedades generales, la sintomatología puede ser de mayor gravedad, y cursar con una depresión importante del sistema nerviso central (SNC), convulsiones y algún otro síntoma de importancia, si esto ocurriera se debe trasladar al afectado al hospital o centro de salud más cercano.

Prevención:
1. Deberá vigilarse la aparición de este tipo de animales en playas o lugares donde habitualmente se realicen inmersiones o simples baños.
2. Nunca deberá tocar ni coger con las manos uno de estos animales si no lleva guantes protectores adecuados.
3. Limítese a observarlos desde lejos, pueden resultar animales curiosos, pero no debe olvidar que su picadura puede ser peligrosa.

Consejos si ocurre una picadura:
El vinagre hace que los aguijones dejen de inyectar veneno. Se han salvado muchas vidas hasta para picaduras de especímenes australianos.
Nunca deberemos usar agua dulce, ya que podrá romper las células urticantes, sufriendo otra picadura.
Para limpiar la zona, el suero fisiológico es perfecto. En caso de no haber, el agua salada también podrá ser una solución.
No frotar la zona afectada con arena ni con la toalla.
No limpiar la zona de la picadura con agua dulce, usar siempre agua salada.
Aplicar frío sobre la zona afectada durante 15 minutos usando una bolsa de plástico que contenga hielo.
Nunca aplicar hielo directamente a no ser que sea de agua marina. Si el dolor persiste conviene aplicar de nuevo la bolsa de hielo durante otros 15 minutos.
Extraer cualquier resto de tentáculo que permanezca adherido a la piel, usando guantes.
Si el estado de la víctima empeora progresivamente y se detectan complicaciones respiratorias, convulsiones o alteraciones cardíacas, ha de ser llevada inmediatamente al hospital para que le traten de estas afecciones.
No frotar la herida con orina ni bebidas alcoholicas. El cambio en el Ph puede activar más nematocistos y producir mas dolor.

ATGET: No es ningún descubrimiento decir que para conocer íntimamente una ciudad no hay otra forma que caminándola.

EUGENE ATGET. Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo.
Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional. Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte.

Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Él considera sus fotografías como documentos para artistas.

Utiliza una cámara de fuelle con placas de vidrio de 18 x 24 cm. con el objetivo desplazado, para evitar que las verticales se distorsionen, lo que provoca la aparición de bordes negros en la parte superior de sus fotografías.
La cámara que utiliza pesa unos 20 Kgs. y aunque ya existían los negativos flexibles, él nunca los utiliza.
Viaja en autobús o en metro. En un cuaderno suyo que se conserva, figuran las direcciones de sus clientes con la parada de metro más próxima.

Sus fotografías están realizadas a primeras horas de la mañana (se le solicitaba que no aparecieran personas) ya que el interés oficial se orienta hacia los monumentos históricos.
Recorre uno a uno los diferentes barrios de París. Amplía su objetivo de reflejar los monumentos históricos a todo edificio o lugar que le despierta interés. No está interesado en el Gran París de Hausmann, él está interesado en el París que cambia constantemente.
Realiza una cantidad ingente de fotografías desde 1898 hasta 1925, año de su muerte.
Al final de su vida se sugestiona con el París que está desapareciendo, hay textos en sus fotografías que indican la próxima desaparición de los elementos que figuran en las mismas.

Debido a un cúmulo de circunstancias, sus fotografías analizadas hoy reflejan algo que es posible que él ignorase en el momento de realizarlas: Un París que ya no existe, la ausencia de personas o más bien la presencia fantasmal de las mismas.
Sus fotografías no tratan de representar ningún acontecimiento, sino que son visión frontal, una mirada fría y aséptica del objeto de la fotografía tal y como es.
Este conjunto de elementos hoy nos transmiten una sensación de nostalgia y de drama, próxima a mensajes sugeridos por otros artistas nada ingenuos como puede ser Giorgio de Chirico.

Man Ray le presenta a los surrealistas. Le proponen publicar alguna foto en el número de Junio de 1926 de la revista La Revolución Surrealista (Corset de 1912).
Atget dice: no incluyan mi nombre. Las fotos que tomo son simples documentos. La posición política y moral de los surralistas no interesa a Atget.

En 1968 el MOMA de Nueva York adquiere 10.000 de sus negativos.
¿Son las fotografías de Atget meros documentos o es arte?
El trabajo de Atget es realmente trascendente.

LA INSISTENCIA

Cuando vayan mal las cosas
como a veces suelen ir,
cuando ofrezca tu camino
sólo cuestas que subir,
cuando tengas poco haber
pero mucho que pagar,
y precises sonreír
aun teniendo que llorar.

Cuando vayan mal las cosas
como a veces suelen ir,
cuando ofrezca tu camino
sólo cuestas que subir,
cuando ya el dolor te agobie
y no puedas ya sufrir,
descansar acaso debes
pero nunca desistir.

Tras las sombras de la duda,
ya plateadas, ya sombrías,
puede bien surgir el triunfo,
no el fracaso que temías,
y no es dable a tu ignorancia
figurarse cuan cercano,
puede estar el bien que anhelas
y que juzgas tan lejano,
lucha, pues por más que tengas
en la brega que sufrir.

¡Cuando todo esté peor,
más debemos insistir!

Poema de Jiddu Krishnamurti

TRES GATOS

Un hombre vivía solo en su casa. Sin embargo, una rata la invadió y desde ese día, el pobre hombre no podía dormir porque la rata husmeaba en los rincones, se comía su comida y amenazaba con devorar al hombre. Era una rata, digamos, gigante, muy fuerte, muy inteligente y muy sagaz. El hombre, harto de la rata, decidió buscar ayuda en el templo.

Un monje zen le dijo que la solución era fácil. Debía de conseguir un gato que pueda vencer a la rata. Así que partió hacia el pueblo. Un amigo le ofreció un gato. Era de color negro y se veía bastante robusto. Esa noche, el gato se colocó delante de la rata, la retó y peleó cuerpo a cuerpo con ella, pero fue vencido, huyendo de la casa luego de algunos minutos.

EL hombre consiguió otro gato. Uno de color pardo. El gato no era tan fuerte como el anterior, pero era muy astuto. Así que el hombre lo llevó a su casa. Esa noche, el gato y la rata se enfrentaron, pero ésta era mucho más astuta que el gato y podía adelantarse a sus movimientos. Luego de un momento, el gato no tuvo otra opción que huir.
EL hombre volvió al templo para pedir un consejo, estaba desesperado. El monje, piadoso, le obsequió uno de sus gatos, un gato que vivía en el templo zen. Era de color gris y parecía perezoso, nada ágil y parecía que siempre dormía. El hombre se extrañó mucho, pero lo llevó a su casa. Esa noche, el gato solo permaneció echado en medio de la pequeña sala del hombre. La rata salió a retar al gato, pero éste la miró de reojo y decidió descansar un poco más. La rata titubeó, mirando al gato que no se acercaba ni parecía inmutarse.

Así pasó la noche, y el gato parecía dormir siempre. La rata se acostumbró a la presencia del inofensivo gato, así que decidió salir y hacer de las suyas en la casa. Cuando pasó despreocupada por el costado del gato, éste, de un zarpazo la mató y se la comió.

Cuento de la tradición budista zen, tomado del libro “La práctica del zen”, de Taisen Deshimaru

LICHUGUÉ

Tooker, George (1920)

"La pintura es un intento de reconciliarse con la vida. Hay tantas formas de expresión como seres humanos."
G. Tooker

Algunos críticos han descrito su estilo como "realismo mágico", pero él no estaba interesado en los efectos ilusorios que muchos de los pintores de ese estilo defienden. Él se ha considerado más como un periodista o un observador de la sociedad un intérprete.

Fascinado por el diseño geométrico y la simetría, trabaja muy lentamente, completa alrededor de dos pinturas en un año, porque pasa mucho tiempo en busca de una idea subyacente.

Keith Thompson

Su trabajo se ha dado a concer en todo el mundo, sus obras han sido expuestas en el Museo Americano de Ilustración. Se ha desarrollado en el tema de la ciencia ficción, un artista de métodos tradicionales que empieza sus trabajos con lápiz y papel, y sus creaciones pasan por personajes totalmente fantásticos: extraña mezcla de futurismo y pasado gótico, donde la presencia decadente de la muerte está casi siempre presente. Robots, zombies, vehículos tanto aéreos como terrestres, criaturas inimaginables e incluso ambientes.
Thompson se gana la vida con sus ilustraciones y trabaja internacionalmente como artista freelance. Sus ilustraciones se pueden encontrar desde libros y revistas hasta televisión, cine y videojuegos.

para ser lo que quieras ser

No es definible ser humano, el hombre no se define, progresivamente se busca lo esencial tras la existencia, en un principio somos absolutamente nada.
Después no es otra cosa sino lo que hemos hecho de nosotros mismos. Nos descubrimos y hacemos a nosotros mismos, nos moldeamos, somos flexibles, dúctiles, sin proyecto alguno previo, sin pretenciones ni metas establecidas.
Eso es precisamente lo que se denomina libertad.

No nos definamos, simplemente seamos lo que queramos ser.